Pabellón Serpentine de Londres
Pabellón Serpentine de Londres
Contenidos
¿Qué ocurre con los pabellones de la Serpentine Gallery una vez finalizado el verano londinense? Basándose en una investigación de más de tres años, este artículo no sólo revela que estos pabellones tienen una segunda vida en manos de varios coleccionistas privados, sino también que, siguiendo sus trayectorias, es posible desvelar uno de los mejores mecanismos de acumulación de capital a través de la arquitectura contemporánea de autor.
Es mayo de 2015, y Kensington Gardens espera el próximo pabellón de la Serpentine Gallery1 diseñado por SelgasCano para celebrar el decimoquinto aniversario de este encargo internacional. La imagen del proyecto, sin embargo, circula desde hace tiempo por los medios de comunicación. Representa una armadura de bandas transversales y sección variable, cosida con un tejido multicolor que la constriñe y ata a un terreno irregular (Fig. 1).(2) En las esquinas inferiores, donde el jardín se revela como una alfombra verde sobre una superficie de madera, hay una promesa: como sus predecesores, el pabellón de SelgasCano -financiado por Goldman Sachs- levantará sus faldones y desaparecerá al final del verano. Con esta imagen, los arquitectos han construido un homenaje a la historia de los diseños del pasado y, al mismo tiempo, manifiestan la articulación de estas arquitecturas con los procesos contemporáneos de circulación y acumulación globales.
Pabellón Serpentine todos los años
El Serpentine es un centro de arte contemporáneo londinense de fama mundial que comprende dos galerías situadas en los lados opuestos del lago Serpentine de Kensington Gardens, en Hyde Park: la Serpentine Gallery original, establecida en 1970 en un antiguo pabellón de té, y la nueva Serpentine Sackler Gallery, inaugurada en 2013 y diseñada por la arquitecta británica de origen iraquí Zaha Hadid. Junto con la actividad de sus galerías permanentes, la Serpentine es famosa por el pabellón temporal de verano, encargado anualmente desde 2000 a un destacado arquitecto internacional que nunca ha construido en el Reino Unido.
Los pabellones, que duran unos tres meses y deben realizarse con un presupuesto limitado, están situados en el corazón de los Jardines de Kensington y pretenden ofrecer un espacio social polivalente donde la gente se reúna e interactúe con eventos de arte contemporáneo, música, danza y cine.
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el fin legítimo de posibilitar la utilización de un determinado servicio expresamente solicitado por el abonado o usuario, o con la única finalidad de efectuar la transmisión de una comunicación por una red de comunicaciones electrónicas.
Jardín de la galería Serpentine
El Pabellón de la Serpentine de 2005 fue diseñado por los arquitectos portugueses Alvaro Siza y Eduardo Souto de Moura. Al diseñar el Pabellón, Siza trató de "garantizar que el nuevo edificio -aunque presentara una arquitectura totalmente diferente- estableciera un "diálogo" con la casa neoclásica". El resultado fue una estructura que reflejaba la escala doméstica de la Serpentine y articulaba el paisaje entre ambos edificios. El Pabellón se basaba en una simple retícula rectangular, que se distorsionaba para crear una forma curvilínea dinámica. El pabellón temporal se ha convertido en una cita ineludible, una oportunidad única para contemplar de primera mano el trabajo de los mejores arquitectos internacionales. Así es como debe exhibirse y recordarse la arquitectura. Véalo y el exquisito espacio de Siza se quedará con usted" - The Financial Times
El Pabellón Serpentine de 2005 fue una colaboración entre Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura. Concebido como un "animal agazapado", presenta un tejado curvo que gira en los aleros para extenderse hacia fuera y hacia el suelo. Balmond barajó la retícula de la estructura para que se produjera un efecto de cascada. Este desplazamiento provocó un temblor de vibración en toda la forma. La unión de mortaja y espiga adoptada para la madera daba un aire vernáculo a la estructura y la hacía casi medieval. El animal cuadriculado cobró vida. Y su piel, hecha de policarbonato, estaba salpicada de luces solares que se encendían al anochecer.
Galería serpentina wiki
En Inglaterra. En Londres. En Hyde Park. Los parques ingleses son una característica de las ciudades inglesas. Extensiones de césped para disfrute de todos. Praderas, en realidad, de hierba bien cortada. En su mayoría llanos, con árboles y arbustos esparcidos aleatoriamente como si siempre hubieran estado ahí, como si nadie hubiera pensado en ello. Se puede sentir la ciudad alrededor, como si siempre hubiera estado allí. La mayoría de los árboles son de hoja caduca; las estaciones se proclaman claramente. De vez en cuando aparece una construcción en esta vasta calma urbana, una carretera o un camino, ocasionalmente un estanque o un arroyo...
Un parque nos da libertad de elección. Elegimos disfrutar de esta armonía heredada, a medio camino entre el hogar que protegemos y la ciudad que nos protege. Caminamos, corremos, nos sentamos en la hierba, en un banco, reflexionamos, charlamos, cantamos, jugamos, compartimos pasatiempos con nuestros amigos. Tenemos nuestra pequeña rutina. ¿Diaria? ¿Semanal? Probablemente estacional. Mi ideal es que el pabellón de la Serpentine Gallery encaje con los londinenses de Hyde Park; que no perturbe su rutina, sino que les atraiga hacia él, que se ofrezca a ellos como una experiencia complementaria. Su elección. Sería perfecto que la curiosidad y el deseo de descubrir sensaciones estivales se propagaran de forma natural a través de las conversaciones cotidianas.