Edificios de la bauhaus
Edificios de la bauhaus 2022
Entre 1919 y 1933, el movimiento Bauhaus revolucionó el pensamiento y la práctica arquitectónica y estética del siglo XX. Los edificios de la Bauhaus en Weimar, Dessau y Bernau son representantes fundamentales del Modernismo clásico, orientado hacia una renovación radical de la arquitectura y el diseño. Este bien, inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial en 1996, comprendía originalmente edificios situados en Weimar (Antigua Escuela de Arte, la Escuela de Artes Aplicadas y la Haus Am Horn) y Dessau (Edificio Bauhaus, el grupo de las siete Casas de los Maestros). La ampliación de 2017 incluye las Casas con Acceso al Balcón de Dessau y la Escuela Sindical ADGB de Bernau como importantes contribuciones a las ideas de la Bauhaus de diseño austero, funcionalismo y reforma social.
La Escuela de la Bauhaus, con sede primero en Weimar y más tarde en Dessau, desencadenó una revolución en los conceptos y prácticas arquitectónicas y estéticas entre 1919 y 1933. Los edificios erigidos y diseñados por los profesores de la escuela -Walter Gropius, Hannes Meyer, Laszlo Moholy-Nagy y Wassily Kandinsky- fueron el impulso del Movimiento Moderno, que dio forma a gran parte de la arquitectura del siglo XX. El edificio de la Escuela Bauhaus de Weimar es representativo de los conceptos arquitectónicos progresistas del Art Nouveau durante la fase de transición entre el historicismo y el modernismo. El edificio fue decorado con murales por Herbert Beyer en 1923. En 1925, la escuela tuvo que cerrar por motivos políticos. En Dessau, la Bauhaus encontró un nuevo acomodo y vivió un periodo breve pero muy influyente. En 1933, la Bauhaus cerró definitivamente. En 2017, el Patrimonio de la Humanidad se amplió para incluir edificios creados bajo la dirección de Hannes Meyer, sucesor de Gropius hasta 1930. Entre ellas, varias galerías de pisos en Dessau y la Escuela Comercial ADGB de Bernau. La ampliación muestra la contribución de la Bauhaus al diseño austero, el funcionalismo y la reforma social. La Bauhaus revolucionó el pensamiento y la práctica de la arquitectura en el siglo XX.
Marcel breuer
La Staatliches Bauhaus (en alemán: [ˈʃtaːtlɪçəs ˈbaʊˌhaʊs] (escuchar)), comúnmente conocida como la Bauhaus (en alemán "casa de construcción"), fue una escuela de arte alemana que funcionó entre 1919 y 1933 y que combinaba la artesanía y las bellas artes. [La escuela se hizo famosa por su enfoque del diseño, que intentaba unificar la visión artística individual con los principios de la producción en masa y el énfasis en la función[1].
La Bauhaus fue fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar. Se basaba en la idea de crear una Gesamtkunstwerk ("obra de arte integral") en la que se reunieran todas las artes. El estilo de la Bauhaus se convirtió más tarde en una de las corrientes más influyentes del diseño moderno, la arquitectura modernista y la enseñanza de la arquitectura[2]. El movimiento de la Bauhaus ejerció una profunda influencia en el desarrollo posterior del arte, la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño de interiores, el diseño industrial y la tipografía[3]. Entre el personal de la Bauhaus se encontraban destacados artistas como Paul Klee, Wassily Kandinsky y László Moholy-Nagy.
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La Bauhaus fue la base de lo que hoy el mundo considera revolucionario. Fue una de las primeras escuelas de diseño propiamente dichas y la primera en demostrar que lo funcional no tiene por qué ser aburrido. La Bauhaus fue el epicentro de la creatividad, la innovación y la tecnología a principios del siglo XX: el Silicon Valley de aquella época. Donde otros ven lo poco convencional, los discípulos de la Bauhaus han creado algunos de los objetos contemporáneos más icónicos, como las mesas nido, las lámparas de mesa, la silla Barcelona de Mies van der Rohe y los pomos de puerta Bauhaus de Walter Gropius, cuyo ADN de diseño prevalece en objetos cotidianos como el iPhone.
Fundado por Gropius en Weimar (Alemania) en 1919, el estilo Bauhaus desempeñó el papel más destacado en la formación de los cimientos de la arquitectura, el arte y el diseño modernistas. La Bauhaus, que se inició como una escuela, pronto se convirtió en una importante experimentación cultural tras la derrota de Alemania en la Primera Guerra Mundial: había una necesidad desesperada de reconstruir la ciudad y los arquitectos encontraron la necesidad de centrarse en la forma y la función. Necesitaban un nuevo modelo para los edificios y mucho más.
Movimiento Bauhaus
"Si tu contribución ha sido vital, siempre habrá alguien que la retome donde tú la dejaste, y ése será tu derecho a la inmortalidad". Walter Gropius, fundador de la Bauhaus y abuelo del Modernismo, creía que el diseño, la arquitectura, la artesanía y el arte podían utilizarse como fuerzas para forjar un futuro mejor. Su dedicación a la simplicidad, la accesibilidad, la innovación y la educación constituyó la columna vertebral del plan de estudios de la escuela Bauhaus y un legado de diseño que sigue definiendo los entornos construidos en todo el mundo. Ahora que el influyente movimiento celebra su centenario, un extenso y aparentemente interminable calendario de eventos en todo el mundo es testimonio de la profunda necesidad de una revolución en el diseño que llevó a los estudiantes y maestros de la escuela a redefinir la forma en que vivimos desde la base.
Aunque las tendencias van y vienen, las modas cambian y el estilo evoluciona, hay un puñado de diseños que se resisten a quedar obsoletos con elegancia y delicadeza atemporales, clásicos que luchan contra el cambio frívolo con una calidad sin precedentes y una consideración por las necesidades del usuario. Aunque son muchos los que sostienen que las piezas de mobiliario emblemáticas están siendo devaluadas y desfiguradas por el casi imparable mercado negro de las falsificaciones -muchas de ellas ocultas a plena vista gracias a las adquisiciones conscientes del presupuesto de interioristas y arquitectos-, no se puede negar la perdurable popularidad de las formas clásicas. Estas son las historias reales que se esconden tras los diseños más icónicos de la Bauhaus.